Corde sensible illustre l'une des thématiques les plus importantes de l'œuvre de René Lemay : la musique. La composition met en scène une violoncelliste dont la silhouette émerge d'un ensemble de couleurs, de textures et de transparences qui confèrent à l'œuvre une atmosphère à la fois intime et vibrante.
Réalisée durant une période de grande maturité artistique, cette peinture présente plusieurs caractéristiques emblématiques du travail de l'artiste au tournant des années 2000. On y retrouve notamment de riches aplats dorés qui structurent la composition et attirent immédiatement le regard vers le personnage et son instrument.
Fidèle à une approche qu'il développe à la suite de ses recherches sur la laque asiatique, René Lemay ne se contente pas d'appliquer la couleur à la surface du tableau. Il intervient directement dans la matière encore fraîche à l'aide de la spatule, y gravant des lignes, des motifs et des détails qui révèlent les couches sous-jacentes. Cette technique crée un dialogue subtil entre la couleur, la lumière et la texture.
Les transparences jouent également un rôle essentiel dans l'œuvre. Les différentes couches de peinture se superposent pour donner de la profondeur à la composition et faire vibrer les formes. Le personnage, le violoncelle et l'arrière-plan semblent ainsi émerger progressivement de la matière picturale, renforçant la dimension expressive de la scène.
La musique a toujours occupé une place privilégiée dans l'univers de René Lemay. Ami de nombreux musiciens et passionné de jazz comme de musique classique, il a consacré une part importante de sa production aux instrumentistes qu'il rencontrait au Québec, aux Îles-de-la-Madeleine et lors de ses voyages en Asie. Le violoncelle, avec ses formes élégantes et sa riche présence visuelle, lui offrait un sujet particulièrement inspirant.
À travers Corde sensible, l'artiste ne cherche pas seulement à représenter une musicienne. Il tente plutôt de traduire visuellement ce que suggère le titre de l'œuvre : la sensibilité, l'émotion et la vibration qui naissent du contact entre l'interprète et son instrument. Les jeux de transparence, les matières gravées et les accents dorés contribuent à faire de cette peinture une œuvre où la musique semble se prolonger bien au-delà du cadre du tableau.


























