Musique à Shakti représente un musicien assis, les jambes croisées, jouant d'un instrument à cordes traditionnel. La scène dégage une impression de calme et de recueillement, comme si la musique invitait autant à la méditation qu'à l'écoute. Le titre fait référence au concept de Shakti, l'énergie créatrice et cosmique présente dans les traditions hindoues, suggérant que la musique devient ici un moyen d'entrer en résonance avec cette force vitale. La culture asiatique a profondément inspiré René Lemay au cours de ses nombreux voyages, et les musiciens occupent une place importante dans son œuvre.

La composition est dominée par une palette chaleureuse où les bruns, les beiges et les jaunes se répondent avec subtilité. Ces tonalités enveloppent le personnage d'une lumière douce et créent une atmosphère intimiste. Fidèle à son langage pictural, l'artiste peintre québécois René Lemay simplifie les formes afin de privilégier l'émotion, le rythme et l'équilibre de la composition plutôt que les détails réalistes.

Tout au long de sa carrière, René Lemay a cherché à traduire le pouvoir rassembleur de la musique. Qu'il peigne des musiciens de jazz aux Îles-de-la-Madeleine ou des instrumentistes rencontrés en Asie, il s'intéresse avant tout au geste, à la concentration de l'interprète et à l'harmonie qui se dégage de la scène. Musique à Shakti s'inscrit dans cette démarche, où la musique devient un langage universel capable de relier les êtres, la nature et cette énergie créatrice évoquée par le titre. À travers cette œuvre, la musique apparaît autant comme une pratique artistique que comme une expérience spirituelle.