Taureau vagabond est l'une des toutes dernières peintures réalisées par René Lemay. Créée dans le cadre d'une commande spéciale, cette œuvre témoigne d'une période profondément marquante de sa vie. À la suite de la perte de la vision d'un œil, l'artiste voit sa dextérité diminuée et adapte naturellement sa manière de peindre. Il renoue alors davantage avec le pinceau et privilégie des couleurs plus diluées, donnant naissance à une facture plus fluide et plus spontanée.

Le taureau, sujet récurrent dans son corpus, est ici traité avec une grande liberté. À l'intérieur de sa silhouette apparaissent des formes dorées évoquant des organes, des symboles ou des fragments d'un univers intérieur. René Lemay ne livre aucune interprétation définitive, laissant volontairement ces éléments ouverts au regard du spectateur. Cette dimension symbolique distingue l'œuvre de ses autres représentations du taureau, habituellement davantage ancrées dans le monde rural ou inspirées de ses voyages en Asie.

Taureau vagabond possède une portée particulièrement émouvante. À la fin de sa vie, René Lemay réfléchit à la fragilité de l'existence, au passage du temps et à l'inéluctabilité de la mort. Sans céder au pessimisme, il transpose ces interrogations dans une œuvre où la matière devient plus légère, les formes plus libres et la symbolique plus présente. Cette peinture constitue ainsi un témoignage profondément humain de ses dernières recherches artistiques, où la maîtrise technique s'efface peu à peu au profit de l'émotion et de l'essentiel.