Malgré son titre, Mer bleue représente plusieurs voiliers naviguant sur une vaste mer dominée par le noir, où seules quelques nuances de bleu apparaissent discrètement. Ce contraste entre le titre et l'image révèle le côté joueur de René Lemay, qui aimait surprendre le spectateur et susciter une réaction dès le premier regard. Les voiliers, réduits à quelques formes essentielles, se détachent avec élégance sur cette mer épurée, créant une composition d'une grande force graphique.

Cette liberté face aux titres faisait partie intégrante de la personnalité de l'artiste. Son ami, le peintre Marco Lepage, rappelait d'ailleurs après son décès que René Lemay possédait un humour bien à lui et que « quand on regarde les titres de ses tableaux, c'est souvent très drôle ». Mer bleue en est un parfait exemple : le titre invite le spectateur à remettre en question sa première impression et à regarder l'œuvre autrement.

Fidèle à son langage pictural, l'artiste peintre québécois René Lemay simplifie les formes pour mettre l'accent sur le rythme de la composition et l'émotion qu'elle dégage plutôt que sur une représentation réaliste. Les contrastes entre les masses sombres et les quelques accents colorés donnent à cette scène maritime une profondeur remarquable. Derrière l'apparente simplicité du sujet se cache une réflexion ludique sur la perception, où le titre devient lui aussi un élément de l'œuvre.