Ce qui reste de mon dessin est une œuvre particulièrement révélatrice de la démarche artistique de René Lemay. Son titre agit comme une véritable clé de lecture en invitant le spectateur à réfléchir au processus créatif de l’artiste, qui réalisait fréquemment des croquis préparatoires avant de développer ses sujets en peinture.

Tout au long de sa carrière, Lemay a cherché à simplifier les formes afin de ne conserver que l’essentiel. Son objectif n’était pas de reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt d’en extraire les éléments fondamentaux pour créer des images où le figuratif et l’abstrait coexistent harmonieusement. Dans cette œuvre, le sujet demeure identifiable — un vase rempli de fleurs — mais les formes sont réduites à des signes visuels expressifs qui laissent une large place à l’interprétation.

Le vase occupe une place centrale dans la composition et révèle un important travail de matière. Plusieurs couches de peinture sont superposées puis retravaillées afin de faire apparaître certaines couleurs enfouies sous les aplats plus récents. Cette accumulation de textures crée une profondeur visuelle qui contraste avec la spontanéité apparente du bouquet.

Les fleurs, quant à elles, éclatent dans l’espace pictural comme un feu d’artifice de couleurs. Leur déploiement dynamique anime la composition et renforce l’impression d’énergie qui se dégage de l’œuvre. Cette explosion chromatique s’oppose à la stabilité du vase, créant un équilibre entre mouvement et structure.

Ce qui reste de mon dessin illustre parfaitement la philosophie artistique de René Lemay : partir de l’observation du réel, puis éliminer progressivement les détails afin de révéler une forme plus essentielle, plus libre et plus universelle. À travers ce bouquet de fleurs, l’artiste nous montre non seulement un sujet, mais également le chemin parcouru entre le dessin initial et l’œuvre achevée.