Cette œuvre représente une femme nue traitée avec une remarquable économie de moyens. Presque entièrement construite autour de nuances de vert, la composition est ponctuée par deux interventions colorées plus affirmées : un aplat rouge et un aplat jaune appliqués à la spatule, qui viennent dynamiser l'ensemble et créer un point d'équilibre visuel.

Contrairement à plusieurs œuvres de maturité de René Lemay, où les transparences sont obtenues par la superposition de nombreuses couches d'acrylique, le fond est ici réalisé selon une approche beaucoup plus spontanée. La surface verte semble avoir été travaillée en une seule intervention principale au pinceau, avec une peinture fortement diluée à l'eau. Quelques passages à la spatule viennent ensuite enrichir certaines zones en augmentant localement la saturation et la densité de la couleur.

Cette technique confère à l'œuvre une qualité particulière, située à mi-chemin entre l'aquarelle et l'acrylique. Les couleurs respirent davantage et laissent apparaître une luminosité rarement observée dans les compositions plus chargées de l'artiste. Le fond devient presque atmosphérique, enveloppant la figure sans la contraindre dans un espace défini.

Le traitement du nu révèle également une facette moins connue du travail de l'artiste peintre québécois René Lemay. Bien qu'il soit surtout reconnu pour ses voiliers, ses musiciens, ses chevaux et ses scènes inspirées de l'Asie, il a exploré à plusieurs reprises la figure humaine dans des compositions où la couleur et la simplification des formes priment sur la description anatomique.

La présence limitée des couleurs rouge et jaune est particulièrement efficace. Ces interventions créent un contraste avec la dominante verte tout en rappelant l'intérêt constant de l'artiste pour les rapports entre couleurs complémentaires et pour la construction de l'espace à l'aide de quelques masses chromatiques soigneusement placées.

L'œuvre témoigne ainsi d'une démarche expérimentale où René Lemay cherche moins à représenter fidèlement son sujet qu'à explorer les possibilités expressives de la couleur, de la transparence et de la matière. Cette liberté d'exécution permet à la figure de se fondre dans son environnement et confère à la composition une atmosphère à la fois douce, lumineuse et contemplative.