Rêveries au feu rouge met en scène deux personnages abstraits, l'un noir et l'autre jaune, évoluant dans un environnement aux tonalités grises qui évoque subtilement l'univers urbain. Réduites à quelques formes essentielles, les silhouettes laissent toute la place à l'interprétation, invitant le spectateur à imaginer leur relation et l'instant suspendu qui les unit.

Entre les deux personnages, un large aplat doré attire immédiatement le regard. Travaillé directement dans la matière à l'aide de la spatule, il révèle les couches de couleur situées en dessous grâce à de fines incisions. Cette technique, caractéristique de la production de René Lemay au début des années 2000, apporte une richesse de texture tout en conférant à cet espace une dimension symbolique. Ce lien doré semble unir les deux figures et évoque leur complicité, leur dialogue silencieux ou encore le partage d'un même moment.

En arrière-plan, un cercle rouge rappelle un feu de circulation et constitue un puissant repère graphique au sein de la composition. Plus qu'un simple élément urbain, il agit comme un symbole du temps suspendu, de l'attente ou de la rêverie suggérée par le titre. Fidèle à son langage pictural, le peintre canadien René Lemay transforme ainsi une scène du quotidien en une œuvre où l'abstraction, la matière et la couleur donnent naissance à une poésie discrète, laissant chacun construire sa propre histoire.