Visage bohème présente un portrait construit selon un procédé cher à René Lemay : deux visages coexistent dans une même figure. Selon le point d'observation, le spectateur découvre à la fois un visage de face et un profil, créant une lecture double qui rappelle certaines recherches du cubisme. Cette superposition des points de vue confère à l'œuvre une richesse visuelle et symbolique qui dépasse la simple représentation du portrait.

Le fond est lui aussi divisé en deux grandes masses colorées qui accompagnent la structure du visage et renforcent l'idée de dualité. Cette séparation chromatique ne sert pas uniquement la composition : elle participe au discours de l'œuvre en évoquant les multiples facettes de l'identité. René Lemay joue ainsi sur l'équilibre entre unité et fragmentation, entre ce qui est montré et ce qui demeure suggéré.

Cette représentation peut faire écho à l'idée selon laquelle chaque individu porte plusieurs visages ou plusieurs « masques » selon les contextes de sa vie, une réflexion que l'on retrouve notamment dans les travaux du sociologue Pierre Bourdieu sur les rôles sociaux et les dispositions qui façonnent nos comportements. Sans illustrer directement une théorie, Visage bohème invite le spectateur à réfléchir à la complexité de l'identité humaine. À travers une composition épurée et un langage pictural inspiré du cubisme, l'artiste peintre québécois René Lemay propose un portrait ouvert à de multiples interprétations.